那么我在介绍了这些人之后，我想我介绍一下柴可夫斯基和他的三部芭蕾舞剧。中国的观众对柴可夫斯基非常的了解，那么柴可夫斯基的三大芭蕾作品是什么呢？一个就是《天鹅湖》，一个是《睡美人》，一个是《胡桃夹子》。那么在《睡美人》之前的12年，柴可夫斯基最早的一部舞剧是《天鹅湖》，他的第一部作品是在1876年，但是由于当时一个奥地利编导他在编这个舞剧的时候，非常的不理解柴可夫斯基的音乐，也不理解他的这种民族风格的实质。所以在1877年首次公演的时候惨遭失败，伤透了作曲家的心，他表示再也不为舞蹈作曲了，这部天才的舞蹈音乐长期得不到应有的重视。

一直到了这部音乐写作之后的18年之后，也就到了1894年，在作曲家逝世一年之后，俄罗斯的马林斯基剧院才决定排他的第二幕，作为纪念作曲家逝世一周年的一个作品。没想到，这个第二幕一下子大获成功，这个编导就是在俄罗斯享有声名的伊凡诺夫，那么今天我们也会把这个节目带给大家。伊凡诺夫对于柴可夫斯基音乐有着相当的理解，而且对他的交响性和音乐都做了很好的处理。当然了，当时的观众，就是说事隔18年之后，当时的观众对柴可夫斯基的音乐又有更深刻的理解了。但是这一次就是说那次的成功，特别是伊凡诺夫用了一个典型的鹅的动作和手的动作，把《天鹅湖》的第二幕给固定下来了，一年之后，也就是在1895年的1月15号，《天鹅湖》全剧正式公演了。当时的编导里两个人，一个是伊凡诺夫，一个是彼季帕。
伊凡诺夫和彼季帕不同，两个人一个人编一、三幕，一个人编二、四幕，二、四幕就是天鹅的这一幕，那么一、三幕就是有第一幕的村姑，有华尔兹，第三幕有西班牙、有意大利，把两个人不同的风格都表现出来了。当时他们的这些个剧作，就使得俄罗斯的芭蕾，从继承了浪漫主义的传统之后，又通向了二十世纪未来舞蹈的桥梁。

我再讲一下《睡美人》。《睡美人》的来源是当时马林斯基的院长希望再现一下路易十四法国宫廷的风采，于是他写了一个剧本叫《睡美人》，而且亲自设计了服装。1888年的5月，院长致函柴可夫斯基说，我根据佩罗的童话，构思了这样一个《睡美人》的台本，希望舞台调度是路易十四的风格，在这里音乐想像大有作为，如果您觉得合适，为什么不着手写音乐呢？最后一幕应该有穿靴子的公猫、拇指小孩、灰姑娘等等，正是童话的诗意吸引了柴可夫斯基。在1889年7月25日，柴可夫斯基在致梅克夫人的信中写到，情节是这么的富有诗意，对音乐来说是这么的崇高，我迷恋他们的创作，写得饶有趣味，并且满怀热情，这一切都是写好作品的前提。而且，柴可夫斯基对出版家由根宋的信中说到，要知道，舞剧同样也是交响乐，我为什么引用这句话呢？就是说在欣赏舞剧的过程中，实际上也是欣赏交响乐的一个非常好的机会。

当时，这两部舞剧奠定了俄罗斯芭蕾……和《胡桃夹子》奠定了俄罗斯芭蕾的基础。到了二十世纪初两个俄国人成就了芭蕾的命运，并且影响了全世界的芭蕾。他们就是富金和谢尔盖、巴甫洛维基和佳吉列夫，大概很多领导同志都了解佳吉列夫。

佳吉列夫是一个深通绘画、音乐、戏剧的具有管理才能艺术活动家，但是他根本不会跳芭蕾舞，他的文化修养、交际手段和对上层的关系，使得从1906年开始，他就云集了一批俄罗斯的艺术家到国外。他当时就开始了搞俄国的演出季。1909年的5月，他在法国巴黎的沙特勒剧场采排，吸引了巴黎上流社会的精英，当时参加晚上盛会的有雕塑家罗丹、作曲家拉威尔、圣桑、舞蹈家邓肯，直到1929年，佳吉列夫去世，他所得到的评论都是俄罗斯的演出季，对全世界的芭蕾艺术产生了不可低估的影响。之后，大批的美术家、作曲家和他的舞蹈团合作，其中包括青年时期的毕加索为他们设计服装，德彪西、拉威尔为他们作曲。那么当时，在其中，当时他团里的一个演员，就是当时也同时兼任编导的乔治·巴兰

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