在芭蕾史上，据舞蹈史专家们考证，女演员穿脚尖鞋最早产生于1822到1825年，当时意大利的演员玛丽·塔里奥尼是第一个运用脚尖来闻名世界的一个芭蕾大师。最重要的，就是她的父亲，她的父亲也是从事芭蕾舞的，然后她的父亲根据她女儿的体形，提出为她编排了一个舞剧，这个舞剧芭蕾舞团曾经上演过叫《仙女》，是两幕的一个舞剧。那么塔里奥尼在这个舞剧中，运用了脚尖舞成功的塑造了能够好象飞起来的仙女的形象。后来的人争相的效仿，脚尖舞就成为女芭蕾舞演员表演不可缺少的一部分。同样被誉为塔里奥尼的舞裙，大家也会看到。这个浪漫主义风格的舞裙，是从外边一个绸子，里面很多层薄纱做成的，它的样子像一口吊钟，这种质地使得她跳起舞来非常的柔软，特别飘柔，而且整个服装的上身是要保证她的细腰，紧身的胸衣露出了她的脖子，袖子短而宽，露出了她的两臂，裙子的长度过膝盖，但是还要露小腿。那么除了胸前佩戴着一朵小花外，衣服上没有过多的装饰，后背装点的是用糨的白纱做的两个小翅膀，这些个舞蹈的服装延用至今，它象征着一个飞翔的仙女，这个服装后来一直被延用，作为浪漫主义芭蕾的象征，在欧洲，人们把这类作品通通称为Yellow芭蕾，就是白色的芭蕾，把它看作一种特殊的风格的舞蹈。

那么在同样一个时期，另一个代表作就是《吉赛尔》。《吉赛尔》因为我们有时候到外地演出，很多人以为是吉普塞尔的故事，实际上它是十八世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾史上它起了非常重要的作用，今天大家手中的节目单也会告诉大家，我们也会演这个节目。第一幕是吉赛尔发疯，第二幕是维利斯女鬼的舞蹈，分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的这种交融。吉赛尔有一个动作，待会儿大家可以看到，她的手是交叉在胸前的，其实当时就在这个剧，罗普颇夫分析这个舞姿来自古老的异教葬礼。当时，人们把死者的手，双手交叉的安排在胸前，那么舞蹈家们就把这样的一个动作，一个姿势，很容易的安排在一个幽灵的身上了，所以，就是在我们的芭蕾哑剧动作里面，它是哑剧动作之一，这就表示是一个死者的样子。

芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就，这个角色也被成为考验女舞蹈家是否成熟的试金石，要演好这个角色，必须有非常好的舞蹈艺术和非常好的表演。因为，第一幕吉赛尔是一个纯型的农村少女，她被乔装打扮的博学阿尔巴特到农村里来狩猎，被他迷恋住了，她非常的爱他，但是当她受骗之后，她发疯而死。那么在第二幕里，她还仍然怀念着阿尔巴特，所以她扮演的是一个柔情缠绵不忘旧情的冤魂。这样在当时塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇两个人，就成为了在当时的芭蕾的真正女皇，这两部舞剧都是十八世纪的代表作。今天我们将会给大家演出的是《吉赛尔》第二幕的舞蹈。

下面我就比较着重的介绍一下俄罗斯芭蕾，因为所有的人都知道，俄罗斯芭蕾现在在世界上还是站在了顶尖。那么十七世纪下半叶怎么传到俄罗斯的呢？就是俄罗斯的使臣到西欧，见到了这种席间芭蕾的形式，特别欣赏，然后他们就把它引到了俄国，由于芭蕾没有台词，也有音乐、舞蹈和哑剧，通俗易懂，很快就传播开了。到了彼德大帝执政的时候，俄国贵族已经完全掌握了这种欧洲的贵族的舞蹈。
在法国，1713年法国芭蕾舞蹈学校成立之后的25年，也就是1738年的时候，俄国成立了第一所舞蹈学校，那么现在仍然是在吉勒夫的这座舞蹈学校叫瓦刚诺瓦舞蹈学校，我们芭蕾舞团的原苏联专家全部都来自当时的这所学校，这所学校为全世界的芭蕾舞培养了无数的明星，乌兰诺娃也是在从那儿出来的。在促进这方面，就是说俄国在这方面起了非常大的影响。

除了他本民族的编导之外，十九世纪的中下叶还有一批法国人应聘到俄国来工作，对俄罗斯的芭蕾起了不可磨灭的作用。在几年前，法国芭蕾歌剧院在人民大会堂演《吉赛尔》的时候，我曾经上台问过他们，他们整个的布景、绘画全部来自于俄国，因此可以看到俄国和法国在芭蕾事业中他们是如何在联手做着这个贡献的。那么谁比较有名的呢？当然当时有塔里奥尼父女，同时还有彼季帕。那我下面就特别介绍一下彼季帕。

玛丽乌斯·伊凡诺维基·彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间，对俄国芭蕾贡献最大的一位。那我讲一个笑话，就是今年6月份在美国杰克逊的国际芭蕾舞比赛中，每天晚上的项目，都要报编导彼季帕，有一天是我们要比赛现代舞了，所以当时非常幽默的主持人说，今晚我们再也听不到彼季帕的声音了。因此可以(了解)彼季帕在芭蕾舞史上所作的贡献。

在1869到1903年之间，彼季帕担任了圣彼德堡吉勒夫·马林斯基剧院的舞蹈总编导达34年之久。那么当时在1868年，他排了舞剧《唐吉诃德》，作曲铭库斯，当时他用这个塞万提斯的文学原著，但

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