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有不少歌唱家认为自己的气息是向下"压"出来的么?是的,在西洋传统唱法中,正是用压气与提气的对抗来保持气息的持续流动的。前面一章介绍的"顶"气方法:鼓上腹、下腹向上顶的对抗会产生一种支撑作用,但碰压气是为了更好的控制提气。不妨看看那些传统唱法歌唱家们歌唱时,上胸都是挺拔的,而在用排泄式或抬重物时,却是下腹鼓出来的,稍有生理知识的人都懂得:歌唱的基本原理是气息对声门的阻抗,气息向下又怎么能和声带去阻抗呢?迸气是歌唱的大敌,一旦成了习惯就很难改,它具体的标志是歌唱时下腹僵硬如石头。
6、 刻意模仿的误区:
模仿的方法是歌唱者学习的必经之路。是一种有效的学习方法,但如果出于盲目崇拜某一歌星而企图去把自己"克隆"成自己心目中的偶像,这就属于"误区"了,首先是你自己的嗓子和被模仿的偶像的嗓子之间,类型是否相同?如果根本不同,那么一开始就意味着"不可能"。即使你"克隆"某歌星到了维妙维肖的地步,能得到的最高评价只能是"此人模仿能力特强!"仅仅如此而已。你不可能达到你偶像的地位和荣誉。谁都愿意听"原版"而不喜欢听"翻唱"。真品的价值连城,而赝品东扔西甩,很多名画就是这样。即便别人赞扬你"比邓丽君还要邓丽君",可人家还是只会去买邓丽君的唱片,不会来买你的唱片。(笔者听了不少模仿张学友的歌迷,都只有几分像,唯有张学友冲气的毛病学得很像,而张学友许多唱法上的技巧却学不像,可见缺点好模仿,优点难模仿。)而模仿作为一种学习手段,正是为了借鉴其优点。"克隆"的结果常常是优点没学到,缺点却来一个"照单全收",所以叫它"误区"不要以为歌星在唱法上都是完美无缺的。例如:吸气声和歌唱声一样地响,这是一种毛病,可这种毛病却在许多歌星身上存在。像柯以敏这样很有实力的歌星都存在这个缺点,有些歌迷便为自己同样的毛病找到了护身符:某歌星吸气声也很响么!这为什么不能作为一种"风格"呢?如果这样来理解风格特色的话,那么总有一天五音不全也可以作为一种风格和特色来崇扬推广,这应该说是一种嘲弄。从现在奇形怪状的化妆:如中暑般的紫色口红,如失血过多似的白色口红,草窝般杂乱的短发,剪成一条条的衣服下摆,人为地弄成一个个破洞般的牛仔裤。求奇、求怪、求丑纷纷出现在当今歌坛上。斯普林斯汀那种撕裂声带的声音,以及歌词中"袜子""厕所"的出现来看,也许有一天用故意制造"走音"作为时髦,有什么不可能呢?我们只能祈祷----但愿这不会发生。
为什么我要在这里插入一段似乎和内容无关的话题呢?理由是在流行歌坛这个众目共睹世界里,盲目模仿成风,从声音到外包装,演员的一举一动,歌唱已降到了次要地位。有人把重金属摇滚称为"世界末日的音乐"或"脑震荡音乐",一大堆噪音加上震耳欲聋的乐队给人听觉上带来的除了所谓"刺激"以外,其它仿佛已不存在"艺术本身是美"这个基本概念,幸好这还没得成为整个流行音乐发展的主流,也许只有三、四流乐感的人,自知歌唱水平有限,只能以"包装"和"刺激"来取胜了。"偶像"二字也被完全曲解了,要成为被人崇拜的偶像,首先得有超人、过人之处。遗憾的是唱得好不好已不重要了,毫无音乐才能,甚至歌也唱不完整的人都可以成为偶像,这才是最大的误区,也是整个流行歌坛的悲哀。
歌唱者一入误区,就会越陷越深,导至毁掉自己的艺术前途和生命。
阻碍内地通俗唱法发展的消极因素,也正是这些误区,特别是"只有先学好了美声,才能唱好流行歌"的概念误区和盲目"克隆"港台歌星的误区;尽管有不少有识之士呼吁歌坛发展要走自己的路,在创作方面已初见端倪,但在唱法上仍未找到明确的方向,"通俗唱法等于港台唱法"这一认识上的误区,仍存在于不少从事这项工作的人们的头脑中,更何况港台唱法本身还没定型,也在探索中,如果再跟在它们后面亦步亦趋,岂不可笑?
只有先建立科学的态度,才可能认识什么唱法科学,什么唱法不科学,误区之所以存在起因于认识上的误导,扫除误区,是使内地歌坛和国际先进唱法接轨必要的"扫雷"工作。
摹仿与指导(1) 用什么方式来学习流行唱法?西洋传统唱法的方式普遍采用"找位置"、"找感觉",即用"意识"去调节发声器官使之适应歌唱所需要的特定状态,因为人们平时说话时的发声状态和歌唱需要的特定状态,因为人们平时说话时的发声状态和歌唱需要的那种状态并不是相同的。
中国民族唱法的传统教学方式是"摹仿",由教师口授,甚至一招一式,手把手地进行传授;西洋传统唱法也曾经过这样的发展阶段----"像我那样唱";这种方式后来被认为有缺点:容易使学生失去自己原有的嗓音特点。但是使用意识调节发声器官的效果是否比摹仿的方式完美呢?实践证明并非如此,因为 上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] 下一页
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