b、  声音"靠后"的办法来使音色变暗，这个误区多半是人为造成的，不少从事声乐工作的教师把"靠后"和"暗"划上等号，这是绝对错误的，声音靠后作为一种调节的手段：诸如脑后摘筋，元音从舌根后面发出来，下巴退后等等给完全可以的。但作为一种效果或目的说来，声音靠后是完全错误的。试问声音放在嘴巴后面不唱出来，又怎么让人听到声音的暗色彩？作为效果而言，"靠前"是绝对的，因为人的声音只有一个出口----嘴巴。"暗"作为一种音色，想让听众听到就必须更加"靠前"，只有唱出来的暗色彩才能被听众"感受"到。是的，把声音藏在嘴巴后面不发出来是最简便达到声音变暗的手段，但真正产生的听觉效果却是突然没声音了。别天真地以为话筒近在嘴边，再轻再暗的声音也能传送出去。事实上不是那么回事，话筒只能扩大那些唱出来的声音。对于没有唱出的声音，即使性能再好的话筒也一概无能为力。有两句非常重要的歌唱格言："要用大力气唱小声音"，"用靠前的意识唱"暗"声音。"这是针对人的习惯本能而故意反其道而行之的方法。人的习惯总是不自觉地在音量减小时，减弱发声机能的积极状态。而用靠后的办法去让声音变暗，其措施必定是提软腭，压舌根。这两个措施所造成的结果是口腔后面大于前面，完全破坏了乐器的物理结构，口腔前面小后面大成了一个"倒喇叭"型。而科学的口腔喇叭形一定是前面大于后面的，而不是反过来。

c、  用气息冲击声带的办法表现力度：自从劲歌问世以来，流行音乐走出歌舞厅、酒吧登上了舞台。再加上乐队的电声化，力度已成为歌手的基本功之一。力度往往又和音量紧密关联，放大音量要增大气息对声带的压力，正确的措施是加强气息和声带的"阻抗"作用，如同提琴演奏者加强弓对弦的压力那样，要保持一种持续的力度效果，需要坚韧的气息压力和高度的声带张力----阻力，要学会这种功夫需要经过艰苦而长期的锻炼，特别要把音量控制在话筒可承受的范围之内----增大力度而不增大音量，因而在歌唱时需要气息对声带施加一种"拧镙丝"那样的力，或者像"揉面团"那样的力，中国人叫作"软硬劲"，（决不能使用"空气榔头"敲击声带的办法去增大力度。）然而这却需经过长期锻炼才能学会的。冲击声带的最直接的结果是声带受到损伤，违反嗓音保健原则。从效果上说，这种时断时续的力对声带的冲击不仅不能产生"劲歌"的效果。话筒中还会听到空气榔头敲击声带的"噗噗"之声。

d、  怕没气而拼命吸气，结果反而更没气。在歌唱者习惯意识中，总认为气吸得越足，唱起来就气越长，力度也越强。事实上效果正好相反。因为在大多数情况下，拼命吸气的结果常常是把气吸到肺的上半部分，肺的下部并没有吸入气。这种情况大多表现为吸气时胸抬得很高，甚至连肩膀也一起耸起来，一唱歌时又一下子上胸全部凹陷下去，气息一下子放完了，可是乐句还没有唱完，怎么办？只好用上胸肋骨去挤压肺部，身子弯下来成了"虾米"，这种现象在歌星中还不在少数。前文已谈到过：气不在于吸得多，而在于吸得深。因为人的肺叶下宽上狭，贮气量下部大于上部。上述那种常见的吸气方式，那怕吸到气顶住喉咙，仍只贮在上半部，肺部大部分空间没有充分利用。而歌唱要求的气息是一种持续的、依据歌曲具体表现需要，可控制的气息。具体的方法如同"挤牙膏"，挤牙膏的根部，才可以控制使用者所需的剂量。控制唱歌气息的开关最佳部位在小腹，所以才有"丹田气"的名词。歌唱要求的用气方式正好和上述错误来个"反其道而行之 "应是歌唱时胸廓把而抬起来。如果凹陷上胸的用气，如同牙膏挤在颈部不但气息无法控制，更有交响曲舞台形象。

e、  把"迸气"当作保持：这种情况大多也是人为造成的，是出于对声乐术语"保持"二字的误解或曲解，这种用气方法大多体现为教师要求学生像排泄式、抬重物式地歌唱，造成把"压气"误解为"保持"，前文说过，保持气息的真正涵义应是保持气息流动，不是保持气息不动，试问在排泄感时、抬重物时，连话也说不出来，又怎能歌唱？迸气造成气息僵化，完全破坏了歌唱的流畅性。也许有人会提出反问，在西洋传统美声唱法中，不是

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