流行演唱在我院经过十年的教学实践，已形成了较为科学性和实践性的教学体系。丰富的演唱类别及风格，鲜明的特征达到了“百花齐放，百人百秀”的欣喜局面。用简洁科学的教学方法来满足这些学生们，将是我们现在与将来要研究的主要问题。下面是我在教学实践中总结的一点经验，仅供大家探讨。

一、呼吸的准备和方法
　　声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，在歌唱中如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运动也不存在。
　　①首先要运动身体，听音乐提高兴奋点，放松全身肌肉，大约2分钟左右。
　　②双脚站稳略分开，背部和颈部保持直立，气息下沉，打开口腔，下巴松弛，面带微笑提笑肌，做无声呼吸，像打哈欠一样。
　　③双臂伸展，在胸肋两侧做拉开动作，协助深呼吸，带动腰和横隔膜胀开和收缩，边做边哼鸣，同时嘴和鼻共同深吸气，感觉一股凉风从喉部湿润的通到胸内，形成气流和气拄。
　　按上述方法将吸进的气息，控制在胸腰之间，慢慢的呼出。譬如，像闻花一样吸进来，再像吹肥皂泡一样轻轻地呼出去。
　　对初学者来说，吸气尽可能的保持在自然状态下，不可过分强调，但又不可太少。可根据学生的生理特点进行呼吸训练 、示范和指导。

二、歌唱的技巧
1、 共鸣
　　有了良好的呼吸和练声就会有较好的声音；而共鸣声音的运用决定你是否会用嗓子。那么怎样用最小的消耗得到最好的共鸣呢？
　　由于一部分学生的音域可用性比较窄，中声区很自然，高声区很吃力，越高只能是越喊，所以扩充音域是必须的。那么怎么获得更好的共鸣声音呢？首先在自然声区加大共鸣力度，逐步获得高音的真实感，锻炼声带功能和声音个性。这种训练不能急，需要一个过程。教师要监控学生的每一次发声，检查每一次回课效果，不漏掉和放过人为的错误声音，也就是虚假伪装的声音。比如，高音出现尖窄，喉头紧，脖筋突出，面目狰狞，要及时纠正和调整这种状态。
　　我在教学实践中总结出很简单而有效的办法：放松下巴，口鼻同时吸气，使小腹横膈膜胀开，迅速控制好气息再发声。同时小腹慢慢收缩，使气息非常有力均匀地支撑声音到胸腔和头腔，形成上下一条线。要不断反复由浅入深地长时间做练习，才能掌握牢固。
2、情感的培养
　　我经常告诉我的学生，光有一个好嗓子是不可能成为一个好歌手。学生对歌曲了解多少是否能驾驭得了，教师要在教学中培养学生这种能力和感受。模仿是一种暂时的，在实践中要逐步培养对旋律的深刻理解和感受。如果没有真正学会和体会旋律的情感，那么唱出来也不感人。熟能生巧，用心灵去唱歌，体会每一次的不同，感觉自己不是在唱歌，而是在倾诉或者是挥洒。比如：满文军的“望乡”，庞龙的“两只蝴蝶”，刘欢的“从头再来”等等。
3、歌曲的选择
　　有了一定的歌唱技能，歌曲的选择至关重要。给学生选歌要量体裁衣，量力而行。老师要告诉学生为什么能唱和不能唱，包括音色，音域，风格和舞台技能以及感觉特点等。比如声音宽厚又明亮的女中音，虽然喜欢蔡琴的《你的眼神》，但她还没有一定的情感体验以及演唱的技巧，你让她怎样怎样模仿蔡琴的神态、声音等就很不合适，她无法做到你所想象的感觉和意境。有抒情色彩的男高音大部分都愿意唱孙楠的歌 ，因为孙楠的细腻、委婉、火一样的激情和别人很难模仿的技巧小颤音很有魅力和代表性，也是受观众喜欢的歌星。但是如果不考虑学生的实际情况而不负责地让学生去演唱，结果就会费力不讨好反而害了学生。

三、歌唱艺术
1、歌唱中的形体运用
　　流行演唱不同于其他演唱，大部分歌词和情感都通过表情、肢体动作来完成。有些歌曲可以通过面部表情去表达内心的感受，但是更精深的心理释放不通过准确的形体动作就难以爆发出来。动作的协调性，有意识和无意识的自然流露，要根据歌曲的需要来决定肢体的动作范围，动作大小，属于哪种风格类型，还要结合情感发挥的效果来策划一首歌。还要考虑形体的美感，可视性，观赏性及演出场合等，在课堂上要求学生要象在舞台上一样真实自如的表达。
2、教学中的心理活动
　　上课时经常会碰到个别学生精力不集中，状态不积极，配合教学有困难等情况。这时教师要观察询问，要想办法去调整和调动，否则长期下去，学生就会不感兴趣，慢慢地流失。学生心理活动既敏感又复杂，需要教师细心观察，找出问题也就有了办法。实践证明学生各自的生理心态千差万别，不可一律都去拼高音，一定要了解学生，对症下药，才能使学生发挥出真实的自然歌唱魅力。能把一首小歌唱的很完整很舒服是最重要的，不一定拼命唱大歌。难度大反而会使学生造成心理负担，欲

[1] [2] 下一页