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歌唱发声技巧与钢琴触键技巧比较

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点击数: 更新时间:2007-4-15 1:37:30


 
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  • 发展他的艺术才能。总之,要发展学生的脑力。本能(天才)的缺陷应该用理智来填补。没有第二条路可走。便是如果技术训练,手指,手掌及整个动作器官的训练落后于精神营养,那么,我们培养出来的就可能不是一个演奏者,充其量只是一个‘地道的’技师或一个只会正确的讲解而不会正确地示范的人。”从大师的这番精辟论述中不难看出;钢琴的触键技巧训练与发展学生高超的听觉能力训练(声音训练),艺术鉴赏能力训练,丰富的形象思维能力训练以及全面艺术修养的培养具有同等重要的地位。大师所言充满了深刻的艺术哲理,几乎适用于音乐行当的各个领域,同样也非常符合于声乐教学的普遍规律。

        长年的教学及舞台实践经验告诉我们:在对声乐学生艺术才能的多方面培养中追求音质美是成功的关键,而音质美的关键又在于高位置的声音安放——即高位置歌唱——“头声”歌唱的合理、科学运用。只有用好“头声”(头腔共鸣),才会寻到音质优美的成功秘决。正如美国著名花腔女高音歌唱家贝尔尼斯·帕斯夸尔利夫人所撰写的《美声唱法的秘密》一文中所谈到的那样:“对听众有效果的东西是音乐的美。人们随时都会停下来去倾听夜莺奇妙的叫声”。“意大利人是怎样理解良好的歌唱呢?主要是发出一个得到完全控制的、精巧的美好的声音。尽管这看上去是多么简单,而实际上也是那么简单,但是教会别人如何获得一个美好音质的最好方法的规律,是从许多世纪以来的实践经验中发展出来的”。而这些教学原则、规律、要领又何尝不适用于钢琴教学中身体各部位的训练呢?要想获得美妙无比的钢琴音质、音色,又何尝不需要像声乐训练一样具有精巧的触键技艺呢?钢琴弹奏不单需对手指进行严格训练,而且需要调用整个身体和臂力将力量输送到肉垫最厚的指端,形成弹簧般强有力的钢琴声音支点。这时,手指功能居于头等重要的地位。正如卓越的前苏联钢琴家亨利·湟高兹所言:“此时手指不再是独立行动的单位,而变成一些坚强的支柱。它们仿佛是几根能支持任何重量的整齐的圆柱。更确切地说,这是在整只手所造成的拱门下面的一些弧形支柱,原则上,我们可以把整个身体的重量加到这个拱门上去,而这整个重量应该是圆柱式的手指所能够支持得住的。手指的作用即在于此。如果需要非常大的音量,为了取得这样的音量,必须使用最大的力……有时候整个身体一直到它在凳子上的支持点为止——都要用力”。而那些非常热情的钢琴家例如阿图尔·鲁宾什坦就更甚了,他从凳子上跳起来,把原来的“支持点”变成某种独特的“动力装置”。这一点也与我们声乐训练要求一样有异曲同工之妙。歌唱训练无疑也要求有明显的声音支持点,即横膈肌与腰腹肌的力量支撑与控制。“如果你不会控制气息,支撑点没有找对,即使你有很好的听觉和愿望,都容易出现音不准或有发出粗糙音质的危险。由此可见,呼吸的支撑在歌唱中占有头等重要的位置。”(引自歌唱家、声乐教育家周亨专著《歌唱与训练》)。有时,作品情绪需要我们付出最大音量时,不单是横膈肌、腰腹肌的力量需明显加强,而且整个人乃至臀部肌肉至脚尖之力都必须全部用上,这就是所谓整体共鸣运用,全身心歌唱原理在训练中的具体应用。

        钢琴弹奏要求手型呈圆拱状,手指、手背三关节突出呈凸状。整个手臂肘、腕部呈悬空放松自然下垂状,特别是手掌、手指、手腕等部位一定要既有支撑又处于放松状。即:有控制地放松,相对地放松,而绝非是瘫软、垮塌、绝对地放松。不得有半点僵硬、拘谨感。这就跟我们声乐学习中“人声乐器”的成功动作操纵一样,喉、咽、口需保持肌肉松弛的开张空间,需要有控制,有支撑地放松张嘴开喉;而弹琴时掌心需呈拱圆状、空心状,歌唱中喉咙也同样需打开呈“椭圆状”、“圆拱状”……这些形象、具体的教学比拟用语时常充斥于我们的课堂间。所谓“喉室空间”即保持半打哈欠状。这在歌唱训练中是至关重要的,否则就别想顺利、完美地解决高音、保持高音。需特别提出注意的是声音着力点在小腹,而不在喉咙。任何时候都别忘记保持头、鼻腔以上的高位置共鸣振动。用这些学生熟悉的比拟方式深入浅出、通俗易懂地细心讲解,易收到事半功倍的教学效果。学生也会很快心领神会,兴趣盎然地随着教师的引导稳步前行了。

        钢琴弹奏中要求弹出“天鹅绒”般的音色,珍珠般的音响效果。要求“在音量不大的条件下做到清晰、明朗、均匀、流畅……”。音质要求富于金属性、颗粒性、歌唱性、穿透性。音到强时需饱满、丰润、厚实且有力度。而在声乐教学中,我们同样要求学生在演唱抒情乐段时,需用“天鹅绒”般柔润、高雅,绸缎般光滑、亮洁,泉水般水灵、清澈,珍珠般晶莹、透亮的音质、音色练唱。在练唱戏剧性乐段时,则需用全身心强有力的整体共鸣歌唱。而这一切都离不开高位置的声音共鸣安放与深沉、博大、坚实厚重的呼吸技巧。总之,科学的发

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