多年的声乐教学经验告诉我们：时常强调的高位置的歌唱技巧实质上是与我们每天都必须运用的教学辅助工具——结构精密，音域宽广，实乃“百乐之王”的钢琴的弹奏方法——精湛、细腻的触键技巧同出一辙，一脉相承的。二者的音乐艺术表现方法，也可以说是“异质同构”、殊途同归。声乐艺术与钢琴艺术两者具有许多共同原理及共同表现特性。其间，充满了许多有趣的巧合。如：发声器官的安放及声音位置的控制与触键音质都要求精密度、精确度、透明度非常高，难度非常大，音质、音色、音量控制对比非常考究。难怪钢琴老师们经常启发学生：应像歌唱般弹琴，从中不难看出二者之间的同一性。它们都要求发出的声音纯净、透明、精致、细腻。

   物理声学原理告诉我们：当一个物体振动时，它的振动频率引起另一个物体内的空间同时振动，而它们的频率相一致或成倍数关系时，就会使原物体振动加强，音量扩大，形成共鸣。人体作为歌唱的“乐器”要发出与其它乐器一样响亮，同样丰满而具有穿透力的声音，就必须具备动力、振动体、共鸣器三要素。人的呼吸产生动力；发声器官是振动体；共鸣器官是共鸣器。其中，呼吸是动力，动力是产生音响的关键要素。难怪古人曰：“善歌者必先调其气”。意大利声乐专家吉诺·贝基先生在呼吸动力学说方面颇有研究。他说：“不会呼吸的人就不会唱歌。气是歌唱的基础，好比人没有手指便不能弹琴一样的道理，这是最基本的条件”。卓越的音乐理论家约瑟夫·察里诺在他的音乐理论专著《谐音原理》一书中也对这些物理声学现象有精辟论述：“任何谐和的乐音、和声、噪音，都是由于空气的振动而产生的，然而没有运动，空气就不会振动。要发出声音，必须有三个要素，运动的物体，运动本身和形成声音的位置”。

    察里诺在此论述的运动物体就是发音器——声带，声音位置就是——发声时气流运行找到歌唱要求的理想共鸣状，而运动本身就是——呼吸。

    人体解剖学常识告知我们艺术嗓音形成过程乃是经肺部呼出的空气到达喉室，振动声带，使两条声带互相靠拢、闭合、拉紧而始发出微弱的基音，基音再通过胸腔、咽腔、喉腔、鼻腔，头腔等共鸣体的协调配合，扩大、美化而成为清脆、悦耳、柔美、圆润而富有穿透力的乐音——复合共鸣泛音。也就是我们课堂上通常要求的科学发声方法所产生的音响效果。

    而钢琴的发声原理则不尽相同，这件乐器其实是一种机械装置。其结构精密而复杂。主要靠机械性的联动杠杆运动而发出各种不同长短、高低、强弱、明暗的乐音。当演奏者触键之时，在杠杆的作用下，压在琴弦上的制音器旋即抬起，与此同时，琴槌（也称榔头）迅及举起击打琴弦发出琴音，随后榔头即离开琴弦，制音器又返回原来的位置以作好再次击弦之准备。如此循还往复，构成奏音的全程。在这里，琴身就好比人体的各个共鸣腔体一样是钢琴的共鸣器，琴弦就好比是人的声带一样是钢琴的振源体，而琴槌及人手指的触键就好比是人体呼吸器官一样是钢琴的动力器。由此可见钢琴发音原理与声乐发声原理虽不尽相同，但还是具有诸多共同特性的。演奏者为获取更美妙的音色，在触键技巧训练方面也与声乐训练一样是非常精密、考究的，容不得半点大意和疏忽。

    钢琴触键音色的好坏优劣完全取决于演奏者自身臂、腕、掌、肘及指尖发力的均匀与精确程度。倘若臂力输送得好，掌、腕、肘部松驰，控制、保持得当，指尖触键集中明确，音质、音色、音量、力度变化丰富，对比鲜明，加之良好的音乐感与深厚的艺术修养以及对作品精彩、准确的诠释，弹出的声音无疑似珠落玉盘，晶莹透亮而富于金属性与穿透性，并能赋予钢琴艺术丰富的表现力与感染力。只有这样，演奏者才会在精神上与艺术上获得双重解放，让美妙音符源源流淌。但要获得如此境界与技艺，没有过硬基本功和如前所述的高超触键技巧，要想在钢琴演奏的艺术海洋里挥臂畅游那是绝然不可能的。

    所谓触键技巧仅仅是琴音质地的考究？仅仅是追求德国钢琴家汉赛尔特或是李斯特那天鹅绒般的与众不同之音色？艺术实践经验告诉我们，这一点虽然重要，但并非全部。正如前苏联著名的钢琴演奏家和教育家亨利·湟高兹在《论钢琴艺术》一书中所指出的“既然音乐即声音，那么每一个演奏者首先应当关心的是声音的训练，他的最重要的任务也在于此。”在同一书的另一章中他又谈到：“在一切困难的情况下首先应该力求加强和发展学生在音乐方面和听觉方面的能力和他的想象力。也就是

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