1、关于分句表现是

　　“不论是用轻声（piano）还是用强声（forte）唱乐句，在发声上所耗费的精力，或者不如说所耗费的内在紧张度必须是一样的。”

　　“假如唱轻声时和横隔膜的紧张度比唱强声时小的活，轻声就不及强声那样有生命力和有色彩，然而轻声倒是要求更有生命力和更有色彩的；因此横隔膜用力时最好有腹肌的支持，而腹肌最好也由身体下部（注1）加以支持。下部以它的结实性，或者说是硬度，使胸部和咽部具有灵活性。”

　　“如果歌唱者具有这样的储备力量（对轻声和强声都是一样），他可以赋予轻声和强声各种色彩，使它们更富于生命力，同时，当他要表达热烈的激情时也就不必去采用错误的手法。白白浪费了嗓音。”

　　“如果学生没有牢固地掌握这条基本规则，那么多谈分句表现也是枉然的，因此我认为必须先教他们这极为重要的一点，并且有力地说服他们，请他们永远不要忘记这条规则。”

　　2、分句表现的规则

　　“善于正确地理解作者的思想，发掘其中最隐秘的含义，巧妙地辨别作者所要求、然而往往并未标出的强弱变化和更细微的差异，一句话，就是要把所唱的乐曲融会贯通--这就是分句表现这一词在音乐中的含义。”

　　为了求得很好的分句表现，使歌唱富于表情而且优美动听，兰培尔蒂建议下列几点。l．掌握声乐呼吸方法，因为艺术性歌唱是决定于正确的呼吸的。2．善于唱强声和轻声。3．善于唱出嗓音的各种变化和不同的重音；4．善于唱切分音，善于运用连音和滑音唱法；5．熟悉各种各样的演唱方法：如顿音、断音（picchettato， martellato，staccato，pizzicato……）等。并能用多种音色来唱；6．善于把一个个音的起讫唱得干净利落，又善于持续声音；并善于运用散板（tempo rubato）； 7．掌握正确的咬字和细致的的强弱变化等。

　　兰培尔蒂提到贝涅里的英明的指示：“歌唱者需要表达的感情有愤怒、痛苦、恐惧、残暴、忧郁、愉快及爱情。愤怒用响而激动的嗓音来表达；痛苦要求悲戚的嗓音；恐惧--微弱而犹豫不决的嗓音；残暴用丰满、响亮而且略带庄严色调的嗓音；放松、悦耳、适中的嗓音可以用来表达愉快；爱情用亲切优美的嗓音来表达。”

　　提到艺术性歌唱所必需的一些方法肘，兰培尔蒂指出：

　　“我不能不再次重复说明，如果学生事先没有掌握正确而自然的呼吸方法，那么，即使音乐才能再高也不可能唱出很好的分句表现。甚至在唱得最强的时候，嗓音也应该比自己能唱出的最大限度轻些，应该唱得很自如，不要强逼嗓音。过去一些最有名的、以自己流畅而优美的歌唱令人神往的歌唱家们的奥妙也就在于此。”

　　“要让学生把全部注意力集中在下列几条引导他们走向真理道路的规则上。 "必须尽可能多吸些气，并用横隔膜和腹肌支持住（注2）。”

　　“深呼吸时不应该只用胸肋。不遵守这点就是一切祸害的主要原因。一个歌唱者如果有了这样的缺点，他就一定会感到克制不了的神经激动。脸涨得通红，肌肉僵硬，这会表现出歌唱者的狼狈状态，并且也有损他的健康。”

　　“结束本文时我再重复讲讲有关分句表现的原则：

　　“绝对不应该把气完全耗尽；结束一个乐句时，必须至少留下足够唱四个或四个以上的音的气。
　　轻的声音要唱得和强的声音一样圆润。歌唱者的眼神应该正确地传出他的歌声中所表达的感情。
　　“呼吸加快是表现感情激动的一个最好的手法。为此必须善于在霎那间里呼吸，这样的呼吸法只有在歌唱时气没有完全消耗掉才能应用，因为急促的呼吸是不能把完全空的肺装满的。”

　　按照兰培尔蒂的看法，分句表现的密诀就在于此…… 兰培尔蒂再次强调喊叫是不容许的，因为"喊叫是歌唱的死敌"。

　　“应该努力使轻声的效果比强声更好。轻声是表情的基础，没有它就不必指望长期的辉煌前途。”

　　“某些歌唱者具有很好的高音，能博得一些修养不高的观众的掌声，因此他们时常滥用强声，甚至在作曲家慎重地避免这样的音乐效果的地方也运用这些高音，这就是使嗓音不断衰退，甚至毁掉的原因之一……。”

　　“听优秀的歌唱家演唱是很有益处的，但决不要盲目地模仿他们，因为结果很容易造成别人的优点没有学到反而学会了坏的东西。”

　　“艺术家应该努力创造自己的风格。”

　　“不应该改变作曲家的原著，如果歌唱者

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