1、歌唱中的缺点

　　兰培尔蒂认为以下这些都是歌唱中的缺点：不善于把几个音连结起来、起音时滑进、嗓音的色调变化不均匀、从一个声区转换到另一个声区时有明显的破裂、音唱不准、从一个音滑到另一个音等等。

　　“谁要是不会连贯地（legato）唱，那他根本不是在唱歌！人的嗓音之所以高于任何一种乐器，就是由于它具有把音连起来的能力，并且会运用乐器所做不到的各种音色变化……。”

　　“我前面已讲过，这里再要重复说明，因为歌唱的基础是彻底掌握正确的呼吸，所以说，那些经常出现在歌唱者身上的缺点只不过是对呼吸注意得不够的不可避免的结果。”

　　2、怎样才能有效地学习

　　“首先我建议永远不要空着肚子唱或者在消化过程刚开始的时候唱。初学者的练唱不要一下子就超过10-15分钟，以免感到疲劳……最好在练习过程中有几次较长的间歇，特别在初学的时候。”

　　“我还建议学生使用镜子，以避免一些易犯的毛病，如怪模怪样的面部表情、嘴部牵动和下巴突出，它妨碍咽部的放松，学生应该注意构成悦耳的中声区，这是我对所有声部的建议。但是女高音和男高音应该特别注意这一点。千万不要强逼最低的和最高的几个音，练习时也不要常唱它们。我特别推荐一种最重要的练习--半音练习。唯有通过这种练习才能求得正确而完美的连唱法，因此我特别重视它。”

　　“除此之外，我劝告学生不要大过于热烈追求数量，按照现代的习惯。才学会一首练声曲、视唱曲（注1）或歌剧咏叹调就要更换一些，这样是得不到好效果的。波波拉教著名的歌唱家卡伐列里（Caffarelli，1710-1783）时，要他在近六年的时间内只学习两页练声曲，可是却把他教成了上一世纪最优秀的歌唱家。”

　　“研究一个角色时不仅要用嗓子，还要用头脑，因为尽可能地使发声器官在演出时保持新鲜，这是非常重要的。学生应该少唱视唱曲而多唱练声曲，因为滥用带音节的唱法是非常容易使咽部疲劳的。当学生的嗓音还未得到足够发展，也还没有掌握正确的呼吸法以前，他不应该学习歌剧。此外，我还建议在学习歌剧以前，先不用伴奏地唱练声曲，为的是习惯于保持气息，在音程进行时不改变音色，而最主要的是不要错唱别的角色的音。”

　　“最后我建议不要用音不准的钢琴或低于标准音高的钢琴练唱。也不要在共鸣很强的房间内练唱" 声乐教师时常埋怨。说他们当代歌唱家的技巧日益衰退，兰培尔蒂特别尖锐地指出这点。 他认为，引起歌唱艺术退步最重要的原因之一是新音乐的不完善：

　　“现代歌剧是使得人们忽视歌唱艺术的真正原因……说得坦率些，在现代歌剧中人们很少真正地歌唱，或者根本不唱……。"在歌剧里"谁叫喊得响些，谁就是正确的。”

　　“一心想模仿外国人的这种轻率的热情不能再继续下去了！不能让意大利学派的主要优点--气息宽广、优美动听、旋律性强的宣叙调消失殆尽……。”

　　“另一个缺点是由于作曲家只追求乐队效果而产生，这样一来，歌唱者就不再需要任何技能，听众也习惯于叫喊，而且这样的叫喊往往还是音不准的……。”

　　“我有时也听到很好的演唱，然而听众对这位演员却并不嘉奖。意大利旋律现在处于非正式地位，它好象是多余的。”

　　“过去。最著名的外国音乐家时常到意大利来听我们富于歌唱性的、表达人类内在激情的朴素优美的音乐；现在，恰巧相反，我国的音乐家到德国、各公国去听纯粹以乐器为基础的复杂的、数学般的乱七八糟的音乐……。”

　　“充斥着叫喊声、用荒谬绝伦的声区写成、效果多半依赖滥用高音和怪音程而求得，这样的新歌剧就算能满足目前的听众，使他们享有快感。但是这种虚伪的、无力的、毫无价值的手法是否永远能够博得听众的欢心呢？”

　　“要回答这一问题是不需要多大的智谋的，我们的子孙能够答复它。”

　　兰培尔蒂在《关于歌唱的技巧》一章中指出：“古老的装饰唱法固然不宜滥用，但我还是主张歌唱者运用这种唱法的，哪怕用在练习中也好，如果他们想使自己的嗓音经过多年的实践后仍保持新鲜、灵活、优美、柔软的话。”

　　“忽视装饰唱法会带来许多害处，其中最主要的是会使许歌唱者失去嗓音的灵活性，甚至失去嗓音。”

　　在颤音的问题上，兰培尔蒂和另一些作者有不同的看法，他说他和贝塔列里（著名的贝那基的学生）、曼弗列迪尼（注2）以及贝埃里（Be

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