你喜欢流行音乐吗？你喜欢爵士乐吗？新世纪音乐？电子音乐？其实每一种音乐都有它独特的风格，越是能贴近人心，与呼吸一同律动，越是能与我们产生共鸣。浪漫乐派的作曲家们，就是以这样的理想创作了无数扣人心弦、让人不得不摒息聆听的曲子。

    在古典时期那种抽象的、追求绝对的音乐美感的音乐潮流达到颠峰之后，从法国吹出的自由思想风气，让人们开始自省，个人的情感、主观的意识、对新事物的渴望及民族特性的突显，都藉由音乐传递到人的心中。当时的作曲家们因为社会型态的转变，不需再依赖教会及贵族们，在经济自主的情况下，能自由的发挥及创新，钗h在古典时期甚少使用的和弦，在此时大量地出现，再加上转调及半音进行的处理，使得音响效果与从前大不相同、更加地丰富、多变；在力度方面，大小声的强烈对比，使得听众的思想、呼吸亦随着音乐而紧张或松弛。

    在那样冲击的时代，文学家的诗词常常是作曲家写歌曲时的最爱，除了使用圣咏和礼仪的经文写出的宗教歌曲外，若要表达人的喜怒哀乐，诗词与旋律的完美结合是必需的，也因为如此，当我们在演唱歌曲时，旋律的起伏、强弱、和声都和歌词息息相关，若能将这些要素紧密的结合，相信一定能深深地感动听众。

    浪漫乐派的作曲家非常多，以德国、奥国为主，如从古典跨到浪漫的贝多芬、擅长艺术歌曲的舒伯特、以德国歌剧「魔弹射手」着称的韦伯、以合唱音乐及神剧为主的门德尔颂、宗教合唱曲着称的布鲁克纳、坚持古典乐派作曲形式的布拉姆斯、写作钢琴曲受到大众喜爱的肖邦、意大利歌剧的重要人物——威尔第、交响曲及合唱曲著名的法朗克，俄国的柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫、穆梭斯基，以及捷克的德弗亚克等等。在这些作曲家中，歌剧、钢琴曲、交响曲及室内乐的作品非常多，而合唱曲也为数不少，如宗教合唱曲中，贝多芬的D调庄严弥撒曲非常重要，因为他用音乐将歌词内涵表达无遗；舒伯特、罗西尼的圣母哀悼也是如此。在俗乐合唱曲方面，从无伴奏歌曲到管弦乐团伴奏的合唱曲都有，如布拉姆斯的「胜利之歌」、贝多芬的第九号交响曲「合唱」、白辽士的「浮士德的天谴」等都是非常好的作品。在十九世纪中期，欧洲各主要都市都拥有自己的交响乐团和歌剧院，音乐工作者的增加及乐谱的大量出版，使得合唱团体快速增加，民众对音乐的喜爱也与日俱增，在此后音乐开始蓬勃发展。