原来圣乐一样是谱出一个圣经约伯式的真理：人类透过苦难，便将信仰滤掉了不纯的杂质，显出诚挚的信心，盼望，与向上帝的爱。

　　浪漫时代挣脱巴洛克与古典时代的教会权威框框，却在神性人性交战后，自由选择了走进拆解真理无神无信仰的焦虑框框里。然后在二十世纪末，突然出现了对最古老圣乐葛立果的****热，并配衬着一股宗教复兴的文化背景，包括基督教的，更多是各种灵异的。谁知道在科技一日千里之刻，人类心灵却往返循环周而复始的在绕圈圈，这告诉了我们什么呢？如果圣司提反教堂有生命，应会傲然微笑，应它早在九百年前，就得知人类用历史文明苦苦追寻的答案！

欧洲歌唱艺术（art of singing in Europe）
作者：（尚家骧）

欧洲声乐艺术的发展，大致可分为以下几个时期。
　　单音音乐时期的演唱　欧洲自古希腊至13世纪为单音音乐时期，其演唱形式主要是独唱、齐唱、领唱、说唱及吟唱。

　　古希腊、罗马时期的演唱　古希腊的诗歌与音乐是结合在一起的。史诗《伊利昂纪》及《奥德修纪》是由作者盲诗人荷马以说唱方式流传的。古希腊悲剧的演出中有独唱及齐唱。古希腊把音乐与体育作为青年教育的主课，运动会优胜者常由雕刻家为之塑像，诗人兼音乐家即席为之赋诗讴歌。古罗马人则发展音乐的娱乐作用，供奴隶主消遣，因此逐渐出现了专业艺人。

　　中世纪宗教音乐及圣咏歌唱　 476年西罗马帝国崩溃,欧洲进入中世纪的宗教统治时期,音乐被教会所垄断。590年教皇格列高利一世制定了配合教仪的唱经本,史称“格列高利圣咏”，并重建罗马圣歌学院为唱诗班培养人才。圣咏庄严、肃穆、朴实、宽广，一律用拉丁文演唱,圣咏旋律可分成两类:朗诵性歌调和旋律性歌调。朗诵性歌调中词的每个音节均为长音，既无节奏，也无和声伴奏,演唱者仅以充沛的气息在A～□的男声自然声区中作平直、均匀的歌唱。圣咏歌唱至今犹可在天主教堂中听到。

　　11～14世纪世俗音乐的演唱　从11世纪起，商业发展，城市兴起，逐渐形成新的文化中心，艺术也由宗教寺院及封建城堡的垄断中解放出来,进入城镇集市,遂产生流浪艺人。流浪艺人多才多艺，吹拉弹唱、杂技、演戏无所不兼。12世纪，法国最先出现了吟唱诗人。他们以各地城堡及宫廷为中心，以简单乐器为伴奏，除吟唱骑士业绩外，还歌唱爱情及自然景色。13世纪德国出现了恋诗歌手。他们的音乐远不如吟唱诗人，接近教会音乐，内容也常采用神秘的宗教传说。15世纪在德国一些城市的市民组织──同业行会中产生了歌唱师傅（一译“名歌手”），他们自称是恋诗歌手的继承者，但成员成分已不再是贵族、骑士，而是市民及手工业者。歌唱内容带有浓厚的宗教色彩，活动方式已不是漫游于各地的城堡及宫廷,而是定居城市并定期举行歌唱比赛会,评选优秀歌手。他们的歌曲曲调简单，曲式为AAB,节奏徐缓，演唱时任意“加花”。

　　13～16世纪的复调音乐及童声合唱　13世纪起欧洲盛行复调音乐，多声部的合唱成为主要的歌唱方式。由于遵守“妇女在教堂里应保持缄默”的古训，唱诗班中无女声，均以男童声代替。演唱时，固定歌调，即圣咏主旋律由音量较大的成人男高音担任。男高音 tenor一词即由拉丁文“tenere”一词变化而来，意为保持圣咏的主旋律。它上面的两个对位曲调称迪斯坎图斯，分别由soprano及alto声部演唱,中文译为女高音及女低音声部，其意大利原文均为“阳性”，因均由男童演唱之故。男低音“basso”是“低”或“基础”的意思,这个声部是后加的。声部的划分是声乐发展中一大进步，它可以更好地发挥人声的特长及技巧。迪斯康图斯的兴起逐渐使女高音成为演唱主要旋律的声部，而圣咏的固定歌调则退居内声部或低声部，从而使作曲家摆脱了圣咏的垄断而取得创作旋律的自由。于是出现了在一个音节上有好多音符的创作歌曲，旋律也变得活泼流畅。

　　14世纪在法国和意大利又出现了世俗性合唱。15世纪佛兰德乐派大大发展了复调合唱的对位写作技巧，扩大了合唱作品的声部，八声部、十二声部的合唱曲是常见的，最多达到36个声部。佛兰德乐派十分注意合唱曲每个声部曲调的流畅性，因而在演唱上也提高了对各声部的要求：清晰地演唱快速的音阶和琶音、复杂的节奏和音程、轻巧而华丽的装饰音、巧妙和敏捷的换气等，从而推进了声乐艺术的发展。演唱风格上也由圣咏的庄严、古朴而变成繁丽华饰。佛兰德乐派虽注重声部曲调的流畅性，但却忽视各声部曲调之间的和谐性，从而造成歌词不清，音响嘈杂的

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