身为一个录音室乐手（棚虫），click（节拍器）一直是我个人又爱又恨的东西；以前只知道在练一个不论简单还是困难的东西的时候，只懂得由很慢练到很快（比方说由60的速度到180的速度），直到我在2000在美国进修的时候，我们所有人认知的方法被一个人一掌推翻........

　　Jimmy Haslip，我们学校Master Class的专任教师，美国著名融合爵士乐队Yellowjacket的Bass手，他在上课的时候对于使用节拍器练习的方法和我们所有人完全不同，在此与大家分享。

　　他所提倡的练习方法是使用所谓的“速度差”而不是我们所传统使用的加速法；打个比方说，即使我们在练习一个非常简单的C大调自然音阶（C Ionian）,就是Do,Re,Mi,Fa,So,La,Ti,Do,我们可以从100的速度开始，先练习个15分钟，然后就会把速度提到110，再练习15分钟，到这里为止都没有什么问题对不对？但是到了下一个15分钟，我们的习惯就会把速度加到120对不对？但是他建议的方法是将速度降回90，就是比开始的速度再慢个10，然后再往上提，再往下降，并且不断的重复这个顺序，练到自己觉得该休息了为止；如果各位听不懂的话，可以参照一下这个速度的变化表，每个速度做15分钟的练习。

100---110---90---120---80---130---70---140---60---150，以此类推。

大家绝对可以在过程中感觉到速度差的变化越来越大，并且在每个15分钟的前3分钟里非常的不适应，但是没有关系，就持续这个练习到适应为止，相信对大家的帮助一定很大。

　　至于这个练习所能产生的效果是什么？相信一定很多人会问；就我的理解来说，我们不管在录音棚里或是现场演出或是排练的时候，每一首歌甚至每一个段落的速度比与感觉差一定都不会一样的，这个练习可以帮助大家很快的适应对于速度的变化与改善对于每一种速度所带来的不稳定性（尤其是刚开始的几小节里），至于跟着节拍器一起练习，对于一个Bass手所能带来的帮助，相信我在这里也不必多说了吧？