4．节奏无重音与不准现像
节奏需要重音是妇孺皆知的，4/4时的第一，第三拍，3/4 与 2/4的第一拍等等，但在执行时，往往第一拍重了，下一拍亦是强音，除了整体都大声了，重音仍是无处可觅。 这个后果就是无节奏感，速度快时，跌跌撞撞无法平均稳重而行，为何国外高手能飞快而不觉得快？ 道理就在这里。

在这里只举少数常易不准之所在，这些问题容易疏忽，比方说快节奏时的四分或八分音符，其偶数音常易太短，导致节奏超前，跌撞感出现，或乐句结尾时由两个四分音符结尾时，第二音也容易太短。

6．分句的必要性
再有名的朗诵者或说书人，也必须区分他们的讲述，以吸引听众并阐述清楚所说的内容，吾辈演奏时也是在说书在诵诗，按着音乐内容一句一句的娓娓道来，若一气呵成则内容含混不清，词不达意，但是目前的状况是如此的混淆，分句已成为我们的致命伤，其实分句普遍藏匿在音乐中，但大部分学生只知道在无段落或呼吸记号时，往往一口气干到底，实在没气时再换气，音乐的转承启合，段落，与隐藏的换气点，均一扫而过，音乐因此而夭折，演奏者上气接不了下气之余，反而怀疑自己的气息不足!

乐谱上的四个八分，或十六分音符，往往以底部一或二条横线相联显示，以简化乐谱，避免太多蝌蚪尾巴干扰读谱，但我们往往视其为不可跨越之鸿沟，我们应大胆按分句需要予以分割。

乐曲在不完全小节起始时，下一句亦必然是照原例来分，分句可以运用在乐谱的每一个音或每一个句，在这里是繁不胜举，良好的乐曲知识，经验，与逻辑分析是诠释乐曲者所不可缺的。

分句在练习时务必分清，但习惯后在演奏时则应点到为止，如此乐句既清晰也不破坏乐曲的流畅性。