寻根新奥尔良

――温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）的爵士复兴计划 

 

 

对于爵士乐FANS，或许早对新奥尔良爵士乐的概念如数家珍，团队即兴，乐队合奏中的逻辑结构如同一个民主政体。它意味着乐手在彰显内心音乐灵感的同时，又要履行使乐队任何成员的演奏更加完美的职责。如此看来，爵士乐中出现的管乐模进动机成为大乐队“民主政体”如何运行的有趣音乐例证。

 

 

 

1982年，温顿·马萨利斯音乐时代的到来并未出乎人们过多的意料。年仅十几岁的温顿，已在他游刃有余的爵士乐与古典音乐唱片录音中，显露出惊人的小号演奏天赋。更让世人惊异的是温顿重建爵士乐在美洲音乐中心地位的理想与报复。在他的音乐概念中，爵士乐继承了非洲与欧洲音乐中的自由与秩序，冒险与责任，自豪与尊重的精神内涵与艺术特质。

 

 

将温顿·马萨利斯形容为新奥尔良的儿子再恰当不过，因为爵士乐就诞生在这里。温顿的父亲埃利斯和兄弟布兰福特、戴夫特同样是爵士音乐家，但当温顿·马萨利斯首次提出爵士复兴计划时，一切显得并不顺利，公众对温顿的传统爵士音乐并未表现出过多的兴趣。坦率而言，事情有时更加糟糕，温顿有时几乎单独肩负起在青年音乐家中恢复主流爵士音乐的责任。1997年，温顿·马萨利斯以早期奴隶题材创作的宗教史诗音乐剧《田野上的鲜血》，使他成为首位获得普利策音乐大奖的爵士音乐家。作为林肯中心和爵士乐团的领导者，温顿在他的音乐作品、巡回演出和器乐教学中，将他的音乐理想传达给下一代人。

 

 

1961年10月18日，温顿出生在新奥尔良路易斯安娜州埃利斯夫妇家中，在家庭的六兄弟中，温顿的性格稍显孤僻。早年的温顿就已表现出严肃认真的学习态度，以及对音乐的敏感与天赋。8岁时，温顿已在颇具传奇色彩的班卓琴演奏家丹尼·巴克领导的教堂乐团中演奏新奥尔良传统音乐了。14岁时，温顿受邀进入新奥尔良交响乐团担任演奏乐手。中学期间，温顿作为新奥尔良交响乐队铜管五重奏的成员，新奥尔良社区乐团、青年管弦乐团的乐手，在周末参见交响乐演出的同时，又要参加他创建的流行FUNK乐队的演出。17岁，温顿获得由好莱坞探戈屋berkshire音乐中心认证的年轻音乐家的殊荣。抛开温顿的年龄优势，他同样是获得享有极高声誉的哈维·夏皮罗铜管专业学院奖的高才生。1980年，当温顿·马萨利斯来到纽约朱莉亚音乐学院时，作为青年音乐家，他成为学院中师生谈论最多的话题。两年后，为表彰他优异的学业成绩，温顿荣幸的进入到爵士鼓演奏家布莱克领导的爵士乐团演奏，并投身在布莱克的门下继续研习爵士乐的演奏。在布莱克乐队学习期间，温顿对爵士乐中的关联与音乐秩序有了重新的认识与理解。布莱克常言：“没有美国，则没有爵士乐的诞生！”可以说，在布莱克乐团每一个精彩的音乐瞬间，都为温顿带来强烈的震撼，使他对大乐队的艺术风格有了更加清晰的概念与认识。此后，温顿成为Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Sweets Edison, Clark Terry, Sonny Rollins等爵士舰队盛邀的乐手。