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走进音乐──音乐鉴赏的训练与评估

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点击数：更新时间：2007-8-1 18:50:54

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来和语言相比呢？语言是用来交谈的。”那么我们要说，音乐不也是用来交流情感的么？还有人可能会说：“音乐中有伟大作品，有莫扎特、贝多芬！”那么我们要说，语言中不也有世界名著，有托尔斯泰、巴尔扎克？为什么人们在阅读世界名著时不会为自己每天的日常用语感到自卑，而听音乐时却只能趴在地上呢？今天我们在学习音乐中出现的这一种怪现象，正是一种音乐思维神秘化的心态所导致的，也是我们的音乐教育过于专门化所导致的。编排型音乐活动的出现不应该以消灭即兴型音乐活动为代价，而是要与即兴型音乐活动并存、促进即兴型音乐活动的发展，才能真正使音乐的活动方式多样化起来。而只有当即兴型音乐活动普遍开展，每一个人都具有一定的音乐思维能力，对于作曲家创作的音乐珍品的真正理解也才成为可能。
　　固定型音乐活动，是指制成音带、像带在电器音响或电视上播放音乐，以及聆听音乐的活动。由于录音技术的运用，音乐活动的音响形式被固定了下来，并能够被转移到任何时空。作为现代化工业的产物，固定型音乐活动使音乐的传播得到了空前的发展，只要留心观察和思考，你会很快发现，事实上固定型的音乐活动方式已经极大改变了我们整个社会的音乐生活，用一句时髦的话说，固定型音乐活动方式改变了社会的音乐生态。一方面，音乐强迫性的广泛进入人们的生活之中，只要你打开电视、进入商场，你的听觉就一定要接受各式各样的音乐音响，不管你愿意不愿意，这些让人们被动接受的大量的音乐在影响着你的音乐审美修养，甚至决定着你的审美情趣；另一方面，人们也可以主动选择他所需要的音乐，只要他愿意他便可以非常方便地听到世界上任何一位音乐家创作与演奏的作品，而这在上一个世纪是根本无法想象的。因此当音乐已经成为人们生活中不可分割的一部分，欣赏音乐已经不再是单一模式，或是少数人所需要考虑的问题，而是现代生活中每一个人必然要选择的方式与策略。人们需要知道他所被动接受的音乐是什么，需要知道如何选择和音乐相处的方式，需要知道如何安排自己的音乐生活，从选择CD唱盘到进音乐厅。
　　以上我们介绍了三种不同的音乐活动方式，并对这三种不同方式进行了初步的比较。如何看待这三种方式给我们的社会生活带来的影响，如何给我们的生活更有机的安排这三种不同的音乐活动方式，当然还可以有更深入的思考和讨论，但此处我们首先要了解的是欣赏音乐在不同活动中所处的不同状态，以解决欣赏音乐的“理解”问题。
　　在即兴型的音乐活动中，欣赏者集创作与表演于一身，因此不存在对音乐的“理解”问题，在编排型的音乐活动中，欣赏者在演奏与演唱中置身于对音乐作品的体验过程，因此也不存在对音乐的“理解”问题，唯独只有作为纯粹的观赏者，或处于固定型的音乐活动中，对音乐的“理解”问题才发生了，因为欣赏与创作和表演是分离的。对这一点体会最深的莫过于学校的音乐教师了，一堂音乐课，如果教学内容是演唱或演奏，那么教学目的是比较容易实现的，可如果教学内容是让学生听音乐，问题就来了，你无法把握学生是否真正在听。从学生的角度来说，让他（她）演唱演奏音乐并不困难，只要他（她）的技能水平达得到，但让他（她）听音乐却很困难，因为他（她）缺乏创作者与表演者对音乐的直接体验。这正是聆听音乐之所以困难的症结。
　　任何音乐，都是人类情感运动的外化形式，其基础则是人类的肌体运动。因此，尽管音乐包含了人的思想和观念，但抽象的理念却无助于对音乐的理解，因为感受音乐本质上是一个体验的过程。斯特拉文斯基看到了这一点，所以他说，离开动作的音乐是无法想象的。由于音乐本质上是人类情感的产物，是人类情感的伴随物。音乐的听觉基础和语言的听觉基础就很不相同。语言的基础是语义和逻辑，听觉过程主要是一个理解的过程；而音乐的基础是情感状态和律动，听觉过程主要是一个体验的过程。那么，如何才能更好地聆听音乐呢？最好办法──就是参与到音乐中去，让欣赏、表演与创作重新溶为一体，让聆听者亲身体验音乐发生的全部过程。
　　

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