5．音乐教学评估不够全面

   这样单一的教学方式导致教学评估手段也十分单一，教师不可能用多方位的教学手段真正地校验出学生的学习成果。唯一作为衡量标准的考试在某种意义上来说也变了质，在考试中学生忙于应付的是死记硬背音乐家的生平以及作品的相关背景资料，作为其主体的音乐素养反而不能得到有效的全面的评估。

    6．学生缺乏音乐学习兴趣

兴趣是学生开展学习的重要动力之一。教师在进行教学实践的过程中必须明确学生的年龄特点和审美需求，并以此作为切入点有针对性地开展教学，满足学生的多样化需求，充分调动他们的学习积极性。但是传统的音乐教学往往没有很好地考虑学生的心理感受，教学目标单一、内容陈旧、方法单调、评估片面等，这样，教师不但完成不好教学任务，对学生正确审美观的形成也起不到任何的促进作用，同时还会严重挫伤学生的学习兴趣，激起他们的逆反心理。有人戏称“100%的学生喜欢音乐，99%的学生讨厌音乐课”，事实上正是教师不注意将学生的发展实际与音乐教学相结合，忽视学生音乐学习需要的结果。这些应该引起我们音乐教师的重视，迫切需要调整教学模式来改变这样的状况。

    传统的音乐教学以欣赏为主，忽视了音乐创作的作用。事实上，音乐活动从创作到表演、欣赏都离不开创造性思维活动——作曲是创作、表演是创作、欣赏的想象也是创作。许多音乐教育家越来越清醒地认识到音乐对于发掘和培养人的创造思维有特殊意义，从而在音乐教学中积极倡导音乐创作教学。近一二十年，音乐创作的学习，在美国、英国、日本等许多国家的普通学校音乐教育中也都引起了不同程度的关注，纳入了学校音乐课程。如果把音乐创作作为一种自我实现的创造性活动，那么学生人人都具有音乐创作的潜能。中学生进行音乐创作学习，可能绝少出现“天才的作曲家”，但是在学生为抒己之情、达己之意进行即兴创作与作曲的学习过程之中同样可以闪耀出创造的火花。日本学者青柳善吾在《现代音乐教育诸问题》中说：“‘自由作曲’即使技巧很差，仍然是孩子们自己的创造，在这一点上跟贝多芬、勃拉姆斯的作品没有丝毫的区别。”他们的作品同样是艺术品，他们从中可以获得教益。“星星之火，可以燎原”，创造的灵感、信心、志趣、能力从这里起步，创造型、开拓型人才的洪流从这里汇合。[4]这些都给我们的探索提供了极具价值的启

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