二、在写作技巧上借鉴了20世纪的作曲技法

传统和声的音高关系中最为重要的原则之一是以主和弦为核心，以协和和弦为主体框架，不协和和弦、不稳定和弦表现出一种依附性和必须解决的倾向。黄自先生的和声手法基本上属于西欧传统和声的范畴，典型的功能性和声进行与终止式在他的作品中俯拾即是。如混声四部合唱《旗正飘飘》中绝大部分都是强调力度的功能性进行。但由于作品的体裁不同，表现内容和情境的差异，对传统和声思维的改造和创新也就变得自然而然了，这在其声乐作品中得到了很好地体现。除了自然大小调、和声大小调的所有和弦之外，V7、V9、Ⅴ11、Ⅴ13（含副属和弦）以和弦外音等，在黄自先生的作品中都是常用和弦，其中极不协和的大七、大九、大十一和弦的运用颇具特色。他善于运用和声手法来表现歌词的内涵意境，比如在这首歌曲的第二段“渺渺微波”处，六级大七和弦用力度较强的琶音奏出，更加增添了迷茫惆怅的感觉；从“惹起了万种闲情”前的伴奏中就感受到和声的紧张、不稳定，继而是各类连续的不同功能的七和弦(包括副属七和弦)，形成了高声部与低声部半音化反向进行，造成了情绪激动的效果，有力地配合歌声，将作品逐渐推向高潮。

另外，调式调性的转换，临时变化音，临时移调等也会经常在他的作品中出现，如在这首歌曲中一开始便是一个＃F音，形成小二度的旋律进行，之后多处出现这样升高半音的旋律，增强了乐曲的色彩变化。黄自先生在《怎样才可产生吾国民族音乐》一文中提到：“西洋音乐并不是全好的，我们须严加选择，那些坏的我们应当排斥，而好的暂时不妨多加借重。”[3]而他在《调性的表情》中也详细论述了各种调性调式的不同色彩与表情作用及转调时所引起的色彩变化。和声、调式、调性的这种复杂变化，是20世纪和声对古典和声体系一个重要突破。从19世纪后期起，由于作曲家们在创作实践中对音乐题材范围的不断扩大与音乐风格不断创新，特别是印象主义对于和声音响色彩的探索创新，使作品在音色与紧张度方面产生了许多新奇的效果，大大丰富了表现力。但是我们从黄自的这首《

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