作者单位：山东大学艺术学院硕士研究生

内容摘要：中国近代艺术歌曲自上个世纪初诞生到20、30年代形成了中国近代音乐史上艺术歌曲创作的繁荣时期。而学堂乐歌特别是以李叔同编创的乐歌则可以看作是近代艺术歌曲的萌芽阶段，本文分别从歌词、作曲技法、审美品格等方面论述了李叔同的乐歌对于艺术歌曲的准备作用。
关键词：艺术歌曲；学堂乐歌；萌芽阶段；乐歌创作；李叔同 
中图分类号: J609.2       文献标识码: A

    在19世纪末20世纪初的中国近代音乐史上出现了种极为重要的音乐体裁——艺术歌曲。它诞生于“五四”新文化运动时期，通过肖友梅、黄自、赵元任等作曲家们的创作与探索，在20、30年代形成了中国近代音乐史上艺术歌曲创作的繁荣时期。这个时期创作的艺术歌曲格调清新、意境隽永，具有精致的结构、美妙的旋律、鲜活的音乐形象及音乐语言与诗歌语言浑然于一体等特点，并表现出鲜明的民族性与强烈的时代性。这标志着近代作曲家在继承传统音乐的基础上逐渐走向专业创作的道路。由此，中国近代音乐进入了一个新的历史时期。
中国近代艺术歌曲的诞生一方面是受西方艺术歌曲的影响，而另一方而应归功于中国的新文化运动。新文化运动时期也是音乐文化、文学诗歌等艺术活动大为活跃的时期，出现了多种不同内容、风格的新诗歌。这为中国近现代音乐文化的兴盛发展、为艺术歌曲的诞生提供了背景条件。然而我们如果再追溯下去可以发现，从学堂乐歌特别是李叔同编创的乐歌已露出近代艺术歌曲萌芽的端倪。
1898年“戊戌变法”失败后，梁启超等资产阶级革命派，强调在学校设乐歌课的必要。清政府被迫于1907年颁布学堂章程，承认了乐歌课的开设，学堂乐歌就是为当时开设的音乐（当时称唱歌活乐歌）课或为学生歌唱而编创的歌曲。
乐歌题材非常广泛，有反封建、鼓吹民主革命的；有号召民族觉醒、振兴中华的；有倡言破除迷信、兴办实业的等等。总之，大部分是反映当时中国资产阶级及其知识分子要求学习欧美科学文明，实现“富国强兵”以及“救亡图存”等民主主义和爱国主义的政治要求。
当时的学堂乐歌只有极少数是自创曲调，绝大多数时旧曲填词。由于从事学堂乐歌编写的作者们懂得的专业作曲技法极少，有的乐歌不能准确地把握曲调与歌词的关系，词句句法不很统一；有的乐歌词意与曲调的风格特点不相吻合，有些强拉硬配的感觉。但除了上述的情况外，学堂乐歌中仍然有一些注重曲调的流畅优美，文辞的生动秀丽，以及在艺术形象和声调音韵上歌词与曲调完美结合，带有艺术歌曲性质的抒情歌曲。其中李叔同编创的学堂乐歌就是非常突出的代表，他的乐歌演唱方式多样，不少歌曲还配有钢琴伴奏谱，作品的形式结构也比较复杂、完整，显示了他在音乐、诗词方面所具有的丰富修养和较高的艺术水平，这些乐歌可以说是近代艺术歌曲的雏形。
具体来说，有以下几个明显的特征：
第一，从歌词上看，艺术歌曲歌词大多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，注重音乐性和文学性的统一。“艺术歌曲是作为室内音乐会目的而创作的歌曲，以区别于民歌和流行歌曲，它在传统上是为诗歌谱写的音乐，歌词具有很强的文学性”。[1] （p61）李叔同早期选曲配词而成的乐歌很多采自中国古体诗词，比如欧阳修的《阮郎归》、岑参的《送出师西征》、李白的《清平调》等。《送别》是人们最熟悉的一首李叔同的学堂乐歌，甚至被当作他的代表作，但是此曲的原作者是美国人J •P•奥德威，歌曲的原名叫《梦见

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