阅读马勒

         ————兼谈作曲家传记的功能和意义 

                       杨 燕 迪

    马勒音乐的复兴是近三十年来乐坛上的重大事件之一。与“早期音乐”（即巴赫以前的音乐）在本世纪重新受到关注不同，马勒的复兴不是学术研究所带来的理智的产物。二十世纪是一个比以往任何时候都更具有历史意识的时代，因而，先前似乎早已湮灭的文艺复兴或甚中世纪的音乐大师的声音被一一重新召回。这场对埋藏已久的音乐财宝的重新发现主要依靠的是学者们皓首穷经般的努力，以及他们对广大听众所进行的耐心教育。从某种意义上说，“早期音乐”的复兴是一个值得尊敬与庆贺的人为的结果。

    但是，马勒的复兴却与之迥然不同。作为伟大作曲家的马勒，从60年代以来重新被人们认识，深究个中原因，可能最重要的一点是，人们在经历了本世纪两次世界大战的残暴现实和现代工业社会的人性扭曲后，对马勒音乐所表现的反讽、无奈、怀疑和焦虑等等情愫产生了强烈的精神认同。因此，尽管有某些人为的推波助澜（如美国指挥家伯恩斯坦不遗余力的热心宣扬），马勒的复兴在很大程度上是一个自然、自发的过程。马勒的作品在语言风格上属于上一世纪，但其中的哲理意蕴却只能由现在的当代人才能予以解读。马勒深知自己的不合时宜与超前性，但他坚信，“我的时代会到来。”

    对音乐的兴趣带来了传记研究的深入与传记书籍的普及。由于马勒的音乐带有强烈的“标题音乐”性质，与音乐之外的哲学内容、人生探讨及生存问题息息相关，了解他的人格、经历和思想便显得格外重要。在西方音乐学界，关于马勒生平与创作的研究近年来已取得巨大进展。摆在我们眼前的这本《马勒：未来的同时代人》便是有关马勒的一本重要的小型传记。

    作者布劳柯普夫（Kurt Blaukopf, 1914-  ）绝非等闲之辈。身为奥地利最杰出的音乐社会学家，他在音乐行为模式的改变和科技手段对音乐生活的影响等方面具有深湛的研究。上海音乐出版社1992年所出的《永恒的旋律——音乐与社会》（孟详林、刘丽华中译本，原名《音乐社会学导论》）即出自此人之手，从中当可窥见布劳柯普夫的渊博学识与智力水准。马勒研究只是布氏的“副业”，在这一领域中，他除了我们手边的这本小传以外，还编有一本及其重要的资料集《当时的图像与文字中所反映的马勒：他的生平、作品与世界》（Gustav Mahler:

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