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《傅聪:望七了!》读后-傅聪 望七了 钢琴音乐

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点击数: 更新时间:2007-7-6 18:05:29

范,这大概和他早年因为时代的原因中断习琴数年以至错失技术训练的黄金年龄乃至后来不得不过分刻苦练习造成的手伤有关。但即便如此,我们在傅聪的音乐当中,仍然能感到就他的音乐中传达的意境来说,没有演奏技术的“合式”支持,那种境界也不是可以轻易达到的。所以我们会很自然地揣测:对于技术本身,傅聪必定有他独到的见解。在《望七了》一书中,我们看到他是这样认识技术的问题的:“到现在为止,技术问题我自己还是一直在摸索。我觉得我是个特殊例子,可能没有一个学派的钢琴技术可以把我对音乐的特殊感受规范起来,可以把我训练起来,因为我有自己的特殊想法,有对音乐的特殊感受,有对音色的特殊要求,而且这种特殊的要求,并不是说可以用一套现成的技术去自然而然的表现出来。……我总是在追求一种特殊音色的特殊技巧,总是在找一个属于某段音乐的特殊的表现方式。”(P.148)他这种几乎独一无二的例子,他这种对于技术本身的独特认识,笔者以为,对于我们广大的钢琴专业学生来说,不应视之为可以忽略不计的偶然现象。因为,尽管每个专业者的经历各个不同,但对于技术训练的看法,甚至对于技术本身的看法,就更深入地领悟音乐与技术之间关系、摆正他们的位置而言,仍然具有相当大的借鉴意义。也许,从另外的角度看,“批量化”的音色与奏法,正是我们这个时代的钢琴艺术风尚中,最值得反思的地方。

记得在大师班中,傅聪常常对学生说,每当遇到技术上又快又难的地方,他就毫不担心学生的演奏会有什么问题,但只要是慢下来了,在音乐上他就觉得问题太多,有很多话要告诉他们。其中所揭示的,也是如今拥有绝对良好的科班训练条件的中国钢琴学生普遍存在的问题。就此,关于技术训练,傅聪给出了他自己的建议:“除非在初学的几年之内,完全依赖老师来替你解决技巧是不行的。而且我特别要强调两点:1、要解决技巧,先要解决对音乐的理解。假如不知道自己要表现什么思想,单单讲究方法与修辞有什么用呢?2、技巧必须从实践中来探求,理论只是实践的归纳。和研究一切学术一样,开头只有些简单的指导原则,细节都是从实践中摸索出来的,把摸索的结果归纳为理论,再拿到实践中去试验,如此循环不已,才能逐步提高。”(P.224)可谓是言辞恳切,语重心长。没有独特的经历,这种抽象过的经验总结,也不会具有如此深远的现实意义。

开卷之初,笔者心中曾经预设着太多的问题,诸如:我们为什么会喜欢傅聪的钢琴音乐?我们又为什么会热爱古典音乐?读罢全书,这些问题似乎已经有了答案——因为那里面映照着我们每个爱乐人自己独特的文化属性与生命情怀。而本书的文外之意,恐怕也正在于此。



  “望七了”语出2001年秋中央电视台主任记者高小莉对傅聪的采访。高:您现在六十几了?傅:我已经六十七了,望七了。载于《傅聪:望七了!》第69页。

《西方音乐表演艺术中的中国文化精神——钢琴演奏家傅聪》  魏廷格  《钢琴艺术》1997年第6期

  受启发于2004年10月15日至17日在上海音乐学院举行的“2004上海‘音乐学学科回顾与展望研讨会’”上杨燕迪教授的发言稿“中国语境中的西方音乐研究”

《与中国古典诗歌格律脉脉相通的西方传统音乐》钱仁康 〈音乐艺术〉2001年第1期

《钢琴艺术》2005/09

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