第三部分（第九场-第十四场）：夜晚，梅菲斯特引领浮士德来到玛格丽特的闺房，后者唱响了婉转悠长的咏叹调“多谢，温柔的昏黄”，气氛变得沉静优雅。他们躲在一旁，窥伺独居的玛格丽特。玛格丽特著名的叙事歌“从前图尔有一位国王”让浮士德心醉神迷了。她发现了浮士德：“老天啊，我看到了什么！”而浮士德却将仰慕已久的衷肠娓娓道来，少女总是轻信，一段精彩至极的二重唱后，他们相拥入怀，鱼水情深了。可好景不长，卿卿我我被梅菲斯特打破了，他挟走了玛格丽特的爱人。

      第四部分（第十五场-第二十场）：玛格丽特怀着无限相思唱起心中的罗曼司：“爱情的火焰消蚀着我的日子，我内心的平静是一去不回了！”可远处传来的士兵的合唱让她知道再也见不到浮士德了。而浮士德却在旷野中独自踌躇，叨念着“无边的自然，深不可测而傲岸”，沉雄而萧瑟。梅菲斯特又出现了，他让浮士德在一纸文书上签字，以使被控谋杀而被投入监狱的玛格丽特获得自由。浮士德签下了名字，但这却是使他永远失去自由、将灵魂出卖给魔鬼的契约。地狱之门洞开，浮士德明白自己上当了，冥王和众位阴魂向梅菲斯特询问，在这里，合唱和乐队描绘出令人毛骨悚然的地狱场景，在烈火、嚎叫和狂呼中，浮士德、梅菲斯特与精灵们同往万劫不复之地去了。而在这之后，是圣洁、轻灵的天国之声，玛格丽特——这纯洁无辜的女性，在众位天使的簇拥下，升入天堂了。

     《浮士德的沉沦》是一部场面描绘的杰作，柏辽兹在作品中充分发挥了异于常人的音乐想象力，将浓墨重彩集中于最扣人心弦的场景，造成的听觉冲击力和丰富遐想决不逊于最优秀的大歌剧。就整体立意而言，《浮士德的沉沦》体现浓厚的宿命色彩，这和歌德原著中自强不息的乐观精神是不同的：从音乐作品改动浮士德的结局，将之罚入地狱，并极力渲染阴间的神秘可怖就可见一斑；但就局部而言，音乐家又忠实于诗句中的具体场景和语言，并将文学语言中所暗含的视觉和听觉感染力加以具象，这使得音乐在某种意义上成为歌德原著绝佳的插图和解说。

      和柏辽兹的许多作品一样，《浮士德的沉沦》在艺术上非常成功，在商业运作上极端失败。1846年12月6日在巴黎喜歌剧院的首演遭遇票房滑铁卢，究其原因，不外乎在于柏辽兹固执己见、不愿迎合主流观众口味的一贯作风。而这一点，正是大多数作曲家和剧本作者从一开始就竭力避免的。

      古诺的《浮士德》创作于

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