——有感于贾达群教授11月28日西音讲座

贾达群教授来西安了，在一个寒意微露的深秋。长发，干练的身姿，极有修养的微笑，还有他的作品——透露着多元文化的浸染和似乎永无终止的反思与批判。

 对音色的探索和挖掘是作曲家的使命——无论是感性的召唤还是理性的安排，贾达群的作品也不例外。《漠墨图》，在精心设计的乐队编制中、在纷扰的节奏变幻中，暗含着的是对非金属音色的探求；小提琴、大提琴、琵琶、笙……从这些乐器的采用中，又不难看出多元文化的隐喻。值得一提的是，早年的美术功底，使他无法摆脱（当然，也没有必要“摆脱”）对色彩、图案的偏爱，要不然，怎么会连标题都像一幅写意长卷。

 《融》系列是贾达群教授近年来较有影响的作品，爱尔兰笛子、巴朗鼓、手风琴、中国笙——又是多元文化汇集的符号，当然，编制的形态仅仅是表面化的体现。“西方交响乐队的编制构建，在各乐器为整体音响效果服务的同时，也渐渐丧失了那些乐器原本最鲜明的个性”，这是贾达群教授在谈及创作缘起和意图时的思考，“可以想到，在进入交响乐团之前，法国号是法国的特点，小提琴弦乐家族又带有鲜明的意大利风格，但是随着乐队在作曲家几百年的统一构建下，各乐器的个性被渐渐消磨”。在Atlas（地图、地图集）概念的指引下，作曲家开始了操控世界不同风格、不同乐种、乐器及不同“形态”音乐人的漫漫征途。将中国、伊朗、德国的声音“融”在一起，会是怎样的效果呢？本是带着颠覆传统交响乐队音响效果的尝试，可却在探索的进程中，无疑间走入了另一个矛盾的世界，没等我们提问，贾老师已开始了自我的批判：“这样的一个混合了多种元素的新鲜的声音，会不会在这样固定的编制下，也渐渐的将其原本各乐器由于相互孤立而具有的个

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