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走进歌剧-歌剧,西方音乐史,音乐美学

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点击数: 更新时间:2007-7-6 1:36:03

话是这样说,实际上却是另一回事。不管是谁,说的和做的都不一定完全一致。伟大的作曲家也是普通人,因此对他们的理论表白也不应过分相信。莫扎特似乎明显在歌剧中更看重音乐。他的歌剧序曲常常脱离歌剧,成为音乐会上最受欢迎的曲目品种;不论男声、女声,高音、低音,各类声部都能在他的歌剧中找到著名的咏叹调;至于重唱和终场,莫扎特更是公认无与伦比的大师。然而,莫扎特的音乐技艺和出色旋律固然让人惊叹,但行家们公认,他之所以是个了不起的歌剧作曲家,更因为他是个第一流的心理观察家,发现了常人难以洞见的人性本质。在莫扎特笔下,唐璜成为一个令人敬慕而又遭人唾弃的复杂人物,他身兼撒旦魔鬼和温柔情人,虽朝三幕四、花天酒地,但直面危险,毫无惧色,终显英雄本色。《女人心》在整个19世纪不为人所理解,贝多芬和瓦格纳等德国理想主义分子都责骂莫扎特,在如此不够道德水准的题材上浪费了才华。时至今日,履遭磨难的20世纪人却欣赏其中的幽默和怀疑主义,认为在此剧中,莫扎特用微言大义揭示了人性的弱点,笔力尖刻,可谓一针见血。

莫扎特是最好的音乐家,但他在歌剧中绝没有为了音乐放弃戏剧的根本。殊途同归,瓦格纳从相反的方向走到了和莫扎特一样的立场上。表面上看,瓦格纳宣称音乐是个伺候的角色。他很自负地认为,自己首先是戏剧家、哲学家、思想家,然后才是作曲家。但是,一旦瓦格纳写起音乐来,他就忘乎所以了。交响乐般的音响洪流席卷了瓦格纳歌剧的整个织体,人声变成了乐队的一个声部。歌词消失了,它们被淹没在瓦格纳独创的主导动机编织中。具有某种讽刺意味的是,虽然瓦格纳历来反对歌剧音乐脱离歌剧而存在,但他那些才华横溢的歌剧管弦乐片断日后却频频出现在音乐会中。“情殉”、“女武神之骑”、“林涛”等等原本与歌剧剧情紧紧相连的乐队叙述常被抽去剧中的意义,供人们进行“纯音乐”般的欣赏。这真好似早先分曲式歌剧中咏叹调的命运,只不过现在换上了无词的乐队。

莫扎特和瓦格纳一样,同时兼有最伟大的戏剧天赋和最有想象力的音乐才干。因而,尽管他们出发点不同,风格不同,理想不同,但最终都达到了音乐和戏剧两者之间罕有的平衡(但也只是在某些时候)。分析到最后,成功歌剧的奥秘在于,音乐必须时刻注意与戏剧情境相匹配,同时又不丧失自己的独立逻辑和特殊魅力。就象成功的婚姻,妻子为丈夫和家庭尽心尽职,但又努力保持自我,成就自我。显而易见,这是一种极其难以实现的状态。所以,完美的歌剧,就象美满的婚姻,是可遇不可求的。

                                      1997.1. 上音观楼阁

 

(载《音乐爱好者》1997年第2期,第8-9页;另见杨燕迪《乐声悠扬》,上海:上海音乐出版社,第57-62页)

 

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