（2007 年 6 月 2 日晚）《 现代音乐演奏课 》 汇报演出系列音乐会。首先是凯奇吸引了本人，更重要的是凯奇划时代意义的作品《4 分 33 秒》古筝独奏世界首演更是诱惑 。音乐会上此作品由古筝演奏者独奏的形式完成，独特之处还在于古筝在规定的时间内以不发声的传统曲目的演奏姿态完成（节目完后经介绍得知模拟了传统的 《 四段锦 》 的前三段，这与凯奇作品《4分33秒》的三部分30秒、2分23秒、1分40秒对应）。在作品的进行当中，音乐在演奏者心中流露，从姿态上和表情上能隐约可看出演奏者情绪的变化，有一种“但识琴中趣，何扰弦上音”之感。如果从看的角度说，这其实是一种行为艺术表演，因为观众只见乐者身动，而不闻其音；从听的角度看，其实表演者干扰了听的内容，听者会很自然试图解读表演者的某个动作、某个表情，因为变化太丰富（表演者），以至，可从行为中获得某一确定的或不确定内容（并不是听出来的）。凯奇的《4分33秒》中演奏者只是提示性的几个动作以表明分段（或章），更多的是让人听，听无声中的有声，听现场的一切声音，作品是在无所知的听众无意识的参与下，在作为作曲家凯奇的有目的的预设下，由作曲家、演奏家、观众三位一体共同完成了一部“无声的有声作品”。在凯奇的《4分33秒》中作曲家废除了特定媒介，不要乐音，不借用噪音；通过作品（一个没有音乐声音的空场），作曲家把权利交接给演奏者；通过现场展示，演奏者把权利交接给观众；观众在毫无预备，转而下意识的状态下，对声音的发生进行承诺；于是，在一再的期待中，实现无声向有声的转换与生成（据韩锺恩讲义整理）。从这点上看古筝版的《4分33秒》并没有忠实凯奇原作意图，缩小了“听”的外延。

在二十世纪的作曲家包括凯奇不断对传统音乐的各个要素进行突破，《4分33秒》是对传统音乐的最后一击：把声音（传统作曲的声音要素）被最终取消了。在这里凯奇几乎完全放弃了对传统的纠缠。最伟大的创举是：清空节奏结构，让作品在一无所有的状态下，坦然地拥抱所有最纯粹的自然的声音；在空的节奏框架内所有的声音（包括无声）皆可成为音乐（此据余丹红博士论文得之）。古筝版《4分33秒》也分为三个部分，但演奏者是按中国传统古筝曲《四段景》的前三段进行，虽没有音高流露（偶尔有碰弦的声音，但音高不明确或不稳定），节奏虽然没有通过声音传达出来，但能通过演奏者深情并茂、抑扬顿挫的姿态中获悉节奏律动，在这点上古筝版并未突破传统的节奏，作品的进行还是在演奏者内心有声节奏和观看者的无声的节奏中进行。

以上讲的更多的是形式上的分析，但作曲家最终的意图、表

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