历史不一定是公正的。当人们被偏见蒙蔽时，伟大会变成渺小，假玉反而成了真金。

音乐学是个艺术科学学科，它不是一门精密科学学科，甚至也不是一个真正的理性学科，只有承认这点，承认它的确是个灵感式的、非理性学科，音乐学家才有可能实现符合整体学科实际的、也符合个体人生价值的真谛。文化传统的传承主体是它的创造者，也就是普通的人民，而不是专家。专家参与的方式对传统音乐形成什么影响，是需要我们冷静思考的。比如，如果采风者因为自己活动的需要，使作为生活方式的传统民间音乐蜕化成为“表演”的艺术，使它脱离了生活，那么民间音乐不但会失去生命力，而且也会变成虚假的、不真实的非艺术了。不幸的是，这种现象比比皆是，而且被人们漠然不见、视为正常。

传统是在历史中形成的，西方音乐高度发展的技术，就是在长期的西方宗教音乐的演化中，在西方音乐史的进程中形成的。9世纪之前，西方音乐的形态几乎和其它民族的音乐一样是单声部的，由于专业化、由于在基督教的氛围中，以奥尔加农的方式，在格利高里圣咏上附加平行声部，才在9世纪迈出了向多声部发展的第一步，到了文艺复兴时期，也就是中国明朝“瓦舍勾栏”时期，已经有了成熟的多声部音乐。相传帕莱斯特里纳的《马尔采鲁斯弥撒曲》在1545-1563年的特伦托会议上表演[11]，以证明复调音乐同样可以声部清晰，使上帝得以听得到子民的声音。会议的焦点是一方极力维护传统的单声部的格利高里圣咏，另一方则企图使已经严重侵入天主教的多声部音乐合法化；由于路德教派的分裂，迫使天主教不得不进行自身的改革，借助于这股东风，多声部音乐终于在西方宗教音乐中站稳了脚跟，也使专业音乐终于发展到巴罗克音乐时期，成熟和规范，有了后来那样的气势磅礴。

20世纪，西方音乐在创造的同时，包括有全面回到传统的倾向。20世纪初开始的新民族主义，以后出现以斯特拉文斯基为代表的新古典主义，直至下半叶蓬勃发展的新浪漫主义，甚至其他许多被归类于“先锋派的”现象，都和传统有某些联系，表现主义音乐家勋伯格和威伯恩的音色旋律，和中世纪的“分割旋律”相联系，哈巴的微分音和古希腊的“微分音列”有关系，1970年代以后镶嵌音乐和中世纪“模仿弥撒”相关联等。20世纪被人们视为最彻底地背叛传统，从根本上改变了音乐的基本概念的“偶然音乐”代表人物，约翰·凯奇，他的主要思想来源之一，居然就是中国古代最主要的哲学流派“老子”及其哲学观念之一“大音希声”。传统的回归也是一个自然现象。

西方音乐有一个形成过程，也是一个发展过程。每一代人都在不断地改造传统，然后才有了现在。如果都拘泥于传统，现在就只会有

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